Mit kommt es mittlerweile so vor, als ob die Welt voll ist mit sogenannten Coaches, die mir ständig erzählen wollen, wie ich mich selbst optimieren kann, soll und muss. Dabei ist das „Arbeiten“ an sich selbst ein selbstverständlicher und ständiger Prozess, der sich aus Erfahrung plus Wissen ergibt. Man sammelt Erfahrung durch das Handeln und reichert die Erfolge und Misserfolge mit dem Wissen der Gegenwart und der Vergangenheit an. Heraus kommt „Können“. Das gilt für nahezu alle Lebensbereiche.

Ein besonderer Bereich allerdings ist in diesem Prozess die Fotografie. Selbstzweifel wie „bin ich gut genug“ oder „finde andere meine Bilder auch gut“ sind nicht gerade ein Garant für eine erfolgreiche Selbstoptimierung. Die ständige Suche nach dem Optimum, dem vermeintlich richtigen Moment und der technischen Perfektion, behindert mehr als sie nutzt. Das gilt vor allem für Kameraeinstellungen, Objektivwahl und technische Details, die zwar Bestandteil der Fotografie sind, aber eben technisch orientiert sind und dazu führen, dass man den richtigen Moment oftmals verpasst.

Die Kameraindustrie verkauft ihre Produkte mit Emotionen. Mehr als 95% aller Kaufentscheidungen werden emotional getroffen. Aber wenn es um die Verwendung der Produkte geht, die wir aus der Emotion heraus erworben haben, ist diese plötzlich verschwunden. Nicht sofort, aber nach ein paar Wochen ist das Neue schon wieder zur Gewohnheit geworden, die erste Begeisterung hat sich gelegt und wir beginnen mit rationalen Überlegungen an unsere Motive heranzugehen.

Dabei geht es doch vielmehr darum, mit unseren Bilder Emotionen zu wecken. Nicht jedes Bild muss eine Geschichte erzählen (ein Mythos, der sich hartnäckig hält), aber wenn wir wollen, dass ein Betrachter in den Bann gezogen wird, länger „in“ unserem Bild verweilt, dann geht das nicht ohne diese Emotion. Und die ist wichtiger als die Schärfe bei 300% Vergrößerung.

Emotionale Tiefe kann dabei wichtiger sein als das Streben nach absoluter Perfektion.

Manche nennen das Selbstverliebtheit, andere Narzissmus. Dabei ist der Narzissmus eine krankhafte, psychische Störung bei Menschen, die versessen auf Anerkennung sind - bei gleichzeitigem Mangel an Empathie. So weit muss es nicht kommen. Das ist auch nicht das Ziel der Selbstakzeptanz. Sich selbst so zu akzeptieren, wie man ist, unterscheidet uns von denjenigen, die ständig so sein wollen wie andere. Daran haben die sozialen Medien einen erheblichen Anteil. Ständige Vergleiche mit anderen und deren (meist nicht) vorhandenen Fähigkeiten, blockieren uns auf dem Weg zum eigenen Ich.

Sich selbst zu akzeptieren bedeutet nicht, auf der Stelle zu treten, sondern im Gegenteil einen großen Schritt in Richtung Selbstverwirklichung und damit zu eigener Akzeptanz.

Kaum etwas anderes bietet uns die Möglichkeit, einen Moment einzufangen und ihn zu erhalten, wie die Fotografie. Genau das soll in einem Bild zum Ausdruck kommen. Die Suche nach diesem Moment ist ein Prozess, dessen Ziel die Emotion ist, die wir im Moment der Aufnahme empfunden haben.

Konfuzius hat nicht gesagt: Der Weg ist das Ziel. Vielmehr waren seine Worte: „Wer das Ziel erreicht hat, wird den Weg dorthin vermissen“.

Der Aufenthalt in der Natur ist nicht Bestandteil der Selbstoptimierung, sondern vielmehr das Bewundern von Vorgängen und Abläufen, denen die Natur wie alles in dieser Welt unterliegt. Das wird im Wechsel der Jahreszeiten, dem Frühlingserwachen, dem Stand der Sonne, dem Wildwechsel und der Vergänglichkeit umso deutlicher, als dass wir die Emotionen, die mit dem Wandel einhergehen, zulassen. 

Das mit Hilfe der Fotografie einzufangen, ist wahrlich schön.

Fotografien sind Erinnerungen an eine Reise durch das eigene und das Leben anderer. Sie bewahren diese Erinnerungen wie in einer Zeitkapsel und wecken beim Betrachten zu einem späteren Zeitpunkt Emotionen wie Liebe und Freude, aber auch Wut und Unwohlsein.

Gelingt es, diese Emotionen einer Reise durch das Leben einzufangen, ist das viel mehr wert als technische Perfektion.

KISS meint: Keep it super simple. Der Gewinn liegt im Verzicht, in der Einfachheit. Je mehr Funktionen eine Kamera und ein Objektiv haben, umso komplexer – bisweilen sogar komplizierter – wird die Handhabung. Und schon wieder geben wir uns der Technik hin. Es bleibt keine Zeit für den Blick zur Seite, nach vorne und zurück. Konzentriert darauf, die richtigen Einstellungen zu tätigen, verlieren wir die wahre Schönheit des Lebens und dessen, was das Leben ausmacht, vollkommen aus den Augen.

Wir verlieren uns im wahrsten Sinne in der Detailverliebtheit und der Technik, ohne das Große und Ganze zu erfassen und je gesehen zu haben.

Das Entscheidende ist nicht, immer das „perfekte“ Foto zu machen.

Wenn wir die Fotografie als das wahrnehmen, was sie ist, nämlich das Festhalten von Momenten, von Augenblicken eines Lebens – des unseren aber auch das von anderen Menschen um uns herum, dann ist die Fotografie bei weitem nicht tot, sondern lebt weiter bis in ewige Zeiten. Dazu gehören auch die Urlaubsbilder vom letzten Spanienaufenthalt. Das muss man nicht mögen, aber sie Teil eines Ganzen. Richtig in Szene gesetzt, mit Freude und Emotion fotografiert, können sie einen spannenden, ereignisreichen Einblick in die Selbstakzeptanz des Fotografen zeigen.

Es ist meines Erachtens wünschenswert, wieder den Blick für das zu schärfen, was unmittelbar um uns herum geschieht – weniger in die weite Welt zu schauen, die für viele von uns unerreichbar bleiben wird. Schnell verliert man sich in der unerreichten Ferne und fühlt sich unperfekt, weil die Ziele viel zu hochgesteckt sind – ausgesprochen hinderlich auf dem Weg zur Selbstoptimierung. Dankbarkeit und Zufriedenheit sind dagegen gute Ratgeber. 

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